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Hoy conoceremos a pintores que fueron famosos en su día, pero cuyo nombre difícilmente recordamos. Y un estilo de Pintura muy en boga con los valores del siglo XVIII, la Pintura moralizante, una manera de predicar con el pincel, que a todo hay quien llega.
Hoy y los dos próximos días viajaremos por los doscientos cincuenta años que van desde el año 1.600 hasta el 1.850. Conoceremos una docena larga de pintores que no protestaron, que no se rebelaron, que no reaccionaron, que siguieron las modas de su tiempo. Aplicaron sus capacidades a los normas establecidas y destacaron por su arte.
El mundo de su tiempo no estaba maduro, las posibilidades no eran lo suficientemente abiertas, la capacidad de independizarse no era todavía lo amplia que era preciso para que se formaran equipos de pintores decididos a ver las cosas de otra manera, a pintarlas de otra manera. Por eso lo que hoy llamamos Pintura clásica duró todo ese tiempo. No obstante, nos dejó obras de arte notables. Y estos días las saborearemos.
Para comprender mejor la revolución que supuso el Impresionismo en la Pintura, veamos cómo eran las cosas antes de que entraran en escena esos piojosos desharrapados que pintaban lo que querían y que, lo que querían, lo querían de mala manera. Peor aún que los pintores intimistas, que pintaban ciénagas malolientes y caminos vecinales frecuentados por vacas, cabras y demás entes pestosos...
Hoy cumplimos medio siglo de Pintura y nos despedimos de la Escuela de Olot, que tan buenos pintores lanzó al mundo. Y lo hacemos de la mano de un pintor que nació navarro (se me ve el plumero) y terminó afincado en la sin par Olot, donde, como él mismo decía, hasta los trabajadores más modestos tienen en sus casas colgados cuadros dignos de estar en Museos, no como en algunos restaurantes, donde tengo que comer dando la espalda a la pared, para no atragantarme mientras mastico.
Elías Garralda, uno de los últimos exponentes de la Escuela de Olot, de larga tradición en el mundo del Paisaje, nos ofrece hoy sus obras, que son fruto del mismo amor profundo a la Naturaleza, observación fiel, respetuoso trato y saber hacer pictórico que desde los inicios caracterizó a la que terminó por ser su Escuela.
Un par de pintores de la Escuela de Olot de otros tiempos y un pintor de la Escuela de Olot nacido en 1.926 dan la medida final de la importancia de este Escuela, la única existente en España en línea con sus homólogas europeas.
Iba ya a lanzarme en el mundo Impresionista, cuando me dije: ¿Y la escuela paisajista de Olot, que es contemporánea y en la misma línea que sus homólogas francesa y alemana? ¿Vas a dejarla para lo último, siendo como son carpetovetónicos? ¡¡No, por Júpiter!! pensé.
De modo que alteré mis planes y desempolvé lo que tengo sobre la Escuela de Olot, que es más de lo que yo pensaba.
Con unos pocos pintores de la misma tendencia terminamos con el movimiento que "se cargó" la manera clásica de pintar cuadros de paisaje.
Y al principio parecían tan desgraciados y tan desvalidos ...
Hoy, árboles. Y de entre los árboles, uno que es el rey. El lector tal vez piense en el roble. No, no es el roble. El roble puede ser el más corpulento, pero no el más cuadro-génico.
La solución tampoco es el alcornoque ... sino el abedul.
El lector tiene contados segundos para adivinar la razón,
Las autoridades de los Salones y muchos críticos entendían el paisaje como siempre había sido, un escenario grandioso para una escena impresionante, fuera histórica, fuera mitológica. De modo que cuando algunos pintores comenzaron a pintar paisajes de pueblo, de caminos de cabras, casas de labriegos con árboles e ¡¡incluso bueyes!!, o senderos de los alrededores de una ciudad, pensaron que pintaban para ellos, para disfrutar de un rato de paz solamente, sin ánimo de vender tal composición anodina y llamaron a esa pintura "paisaje íntimo" y a los pintores, "intimistas".
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